Dự án là công trình cải tạo từ một căn biệt thự liền kề ba tầng, diện tích 450m², tọa lạc tại vị trí góc đường trong khu dân cư ven biển tại Kiên Giang. Với mục tiêu chuyển đổi công năng thành một quán café mang tính trải nghiệm thị giác cho thương hiệu Landfuse, thiết kế hướng đến nhóm khách hàng trẻ và khả năng linh hoạt thay đổi hình ảnh theo mùa. Yếu tố khí hậu vùng biển – với độ ẩm cao và khả năng gây ảnh hưởng đến độ bền vật liệu – được xem xét như một điều kiện thiết kế cần lưu tâm. Các giải pháp hoàn thiện, chi tiết cấu tạo và tổ chức lớp bảo vệ được nghiên cứu để đảm bảo công trình ổn định trong quá trình sử dụng dài hạn.

Ý tưởng thiết kế hình thành từ tinh thần “thoát vỏ” – ẩn dụ cho sự chuyển dịch khỏi mô hình nhà ở đóng kín, hướng đến không gian mở, có tính cộng đồng và tương tác cao. Thay vì bố cục truyền thống, kiến trúc được thao tác bằng việc trừ khối để mở khoảng – cộng khối để tạo điểm nhấn, hình thành nên các lớp không gian chồng lớp giàu tính chuyển tiếp. Việc khoét sâu các bề mặt, mở ô lấy sáng và tạo khoảng đệm kết hợp cây xanh giúp kiểm soát ánh sáng, giảm nắng trực tiếp, đồng thời kiến tạo trải nghiệm thị giác sinh động cho từng góc nhìn. Bảng màu chủ đạo – trắng, xám và tím – được phát triển dựa trên bộ nhận diện thương hiệu, đóng vai trò như công cụ thể hiện tinh thần trẻ trung, khác biệt và sẵn sàng thích nghi với những biến chuyển thị giác trong tương lai.

Landfuse Coffee – A Visual Journey of Transformation This project involves the adaptive reuse of a three-storey terraced villa with a 450m² footprint, located on a corner plot within a coastal residential area of Kiên Giang. Aiming to transform the property into a visually immersive café space for the brand Landfuse, the design targets a young, trend-sensitive clientele and supports seasonal flexibility in its aesthetic expression. While the coastal environment is relatively mild, the high humidity and salt-laden air were factored in as part of the architectural response to long-term material durability. Finishes, detailing, and protective layering were studied to ensure the building’s structural integrity and resilience over time.

The concept draws from the idea of “shedding the shell” — a metaphor for moving beyond the traditional private dwelling model, toward a more open, interactive, and community-oriented spatial typology. Rather than relying on ornamental complexity, the design manipulates massing through additive and subtractive gestures: solids are carved to frame views, light, and circulation, while volumes are inserted to create layered transitions. This play of spatial geometry is reinforced by integrated planting at key façade and vertical core locations, softening sunlight and framing moments of calm. The brand’s signature color palette — white, grey, and violet — is consistently applied throughout, giving the café a distinctive, youthful identity with the capacity to adapt to evolving visual narratives.